Dia do Cinema Brasileiro: filmes incríveis e curiosidades sobre a data

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Sala de cinema vazia representando o dia do cinema brasileiro

O cinema nacional é muito mais do que entretenimento. Ele é um reflexo da nossa cultura, das nossas histórias e da nossa criatividade. No Dia do Cinema Brasileiro, celebrado em 19 de junho, temos o convite perfeito para valorizar essa arte tão nossa e descobrir novos filmes para maratonar com a família!

Neste post, você vai conhecer a origem dessa data, atividades para o Dia do Cinema Brasileiro e, ainda, vai sair com dicas de filmes incríveis para assistir com as crianças (ou sozinho mesmo, por que não?). 

A origem do Dia do Cinema Brasileiro

A data de 19 de junho é o Dia do Cinema Brasileiro e marca a primeira filmagem registrada no Brasil. Em 1898, o cinegrafista Afonso Segreto captou imagens da Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro, um feito histórico que abriu as portas para a produção audiovisual no país.

Desde então, o cinema brasileiro tem evoluído, se reinventado e emocionado gerações com histórias de personagens que falam direto ao nosso coração. Celebrar essa data é reconhecer a potência da sétima arte feita por aqui.

Por que o cinema nacional é tão importante?

O cinema brasileiro tem um papel fundamental na construção da nossa identidade cultural. Ele mostra diferentes realidades, questiona desigualdades, valoriza sotaques, paisagens, costumes e, principalmente, ajuda a enxergar o Brasil com mais profundidade e sensibilidade.

Além disso, ele movimenta a economia, gera empregos e coloca talentos brasileiros no mapa do cinema mundial. Cada produção envolve equipes de roteiristas, diretores, figurinistas, técnicos de som, montagem, maquiagem, fotografia e tantos outros profissionais que fazem a magia acontecer por trás das câmeras.

Cineastas que marcaram nossa história

De norte a sul, o Brasil é berço de cineastas incríveis que mudaram a forma como vemos e fazemos cinema. Alguns nomes que merecem destaque no Dia do Cinema:

Glauber Rocha

Um dos fundadores do Cinema Novo, Glauber misturava política, poesia e experimentalismo para retratar as contradições do Brasil. Seu lema “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça” virou símbolo de uma geração.

Nelson Pereira dos Santos

Pioneiro no retrato das questões sociais brasileiras, foi responsável por clássicos como “Vidas Secas”, levando para o cinema a dura realidade do povo nordestino, com um olhar humano e transformador.

Helena Solberg

Uma das primeiras vozes femininas no cinema brasileiro, Helena construiu uma carreira sólida no documentário e na ficção, sempre com um olhar sensível e crítico para temas como direitos das mulheres e política. 

Fernando Meirelles

Reconhecido internacionalmente por “Cidade de Deus”, Meirelles levou o cinema brasileiro ao Oscar e seguiu com uma carreira marcada por produções de impacto visual e narrativo, tanto aqui quanto fora do país.

Anna Muylaert

Com filmes que abordam desigualdade, maternidade e relações familiares, como “Que Horas Ela Volta?”, Anna traz um olhar delicado e direto para temas urgentes da nossa sociedade.

Como celebrar o Dia do Cinema Brasileiro?

Há muitas formas divertidas (e até educativas) de aproveitar essa data. Que tal fazer uma sessão especial em casa com filmes nacionais? Também é uma ótima oportunidade para levar as crianças ao cinema e apresentar a elas uma produção brasileira. 

Plateia da sala de cinema cheia representando o dia do cinema brasileiro

Compartilhar seus filmes favoritos com amigos nas redes sociais ou em uma roda de conversa é outra maneira de espalhar o amor pelo nosso cinema. E não esqueça de apoiar o que é feito perto de você: o Dia do Cinema Brasileiro é também um momento especial de valorizar os cineastas e artistas da sua cidade!

5 filmes brasileiros para ver (e se apaixonar!)

Do drama à animação, do realismo social à fantasia nostálgica, o cinema brasileiro tem produções para todos os gostos. Se você está procurando bons motivos para prestigiar o que é feito por aqui, esses cinco filmes são um ótimo começo, cada um com sua linguagem, tema e emoção única.

“Cidade de Deus” (2002)

Dirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund, esse clássico moderno retrata a vida em uma favela carioca com intensidade, ritmo acelerado e narrativa envolvente. A trama acompanha a juventude de Buscapé e outros personagens em meio a violência urbana e escolhas difíceis. O filme conquistou o mundo e foi indicado a quatro Oscars, consolidando seu lugar na história do cinema internacional.

“Central do Brasil” (1998)

Walter Salles dirige essa comovente jornada pelo interior do Brasil, com Fernanda Montenegro no papel de Dora, uma ex-professora que escreve cartas para analfabetos. Quando um de seus clientes morre, ela se vê responsável por ajudar o pequeno Josué a encontrar o pai. Uma história de encontros e afetos, que rendeu a Montenegro uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

“O Menino e o Mundo” (2013)

Essa animação dirigida por Alê Abreu é uma verdadeira obra de arte. Sem diálogos, o filme usa cores vibrantes, sons e formas para contar a história de um garoto que parte em busca do pai e acaba descobrindo um país marcado por desigualdades, industrialização e sonhos quebrados. Ele é vencedor de diversos prêmios e indicado ao Oscar de Melhor Animação.

“Que Horas Ela Volta?” (2015)

Com direção de Anna Muylaert, o filme apresenta Val, uma empregada doméstica que vive na casa dos patrões em São Paulo. Quando sua filha vem do interior para prestar vestibular, as tensões entre as classes sociais e o afeto materno ganham força. Regina Casé está brilhante no papel principal, em uma narrativa sensível e crítica sobre o Brasil contemporâneo.

“Turma da Mônica: Laços” (2019)

Sob a direção de Daniel Rezende, os personagens de Mauricio de Sousa ganham vida em uma aventura divertida e tocante. Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão se unem para resgatar o cão Floquinho, em uma história sobre amizade e coragem. Ideal para toda a família, o filme mistura nostalgia e modernidade com muita delicadeza.

“Ainda Estou Aqui” (2024): um marco histórico para o cinema brasileiro​

Walter Salles é o diretor de “Ainda Estou Aqui” sobre Eunice Paiva, que enfrenta o desaparecimento do marido durante a ditadura militar. Com atuações marcantes de Fernanda Torres e Fernanda Montenegro, o filme emocionou o Brasil e o mundo.

Em 2025, tornou-se o primeiro longa brasileiro a vencer o Oscar de Melhor Filme Internacional e foi indicado também nas categorias de Melhor Filme e Melhor Atriz. Fernanda Torres conquistou o Globo de Ouro de Melhor Atriz de Filme de Drama. Com mais de 5 milhões de espectadores, é uma das maiores bilheterias nacionais dos últimos anos. 

Continue celebrando com o Modo Brincar

Curtiu o conteúdo? Agora que você já sabe em qual dia é comemorado o Dia do Cinema Brasileiro, aproveite para compartilhar suas descobertas com os amigos. Marque sua sessão de filmes em casa dando play nas nossas dicas.

Aqui no blog Modo Brincar, a gente adora falar sobre cultura, diversão e criatividade para todas as idades. Explore nossos conteúdos sobre filmes, jogos e ideias de atividades para fazer com as crianças, sempre com um toque de imaginação!

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iupii

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